La técnica de la rotoscopia consiste en el redibujado manual de un contorno frame a frame, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. De esta manera se genera una silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como máscara para componer con otras imágenes o como referecia para animar un personaje.
ORÍGENES
La rotoscopia tiene su origen en la animación tradicional allá por principios del siglo xx y en concreto de la mano de Max Fleisher, un pionero de la animación. Fleisher, fue quien tuvo por primera vez la feliz idea de filmar actores reales ante la cámara y luego usar sus movimientos y contornos como referencia para crear dibujos animados e intentar mejorar así los primeros cartoons, que por aquel entonces carecían de movimientos realistas y naturales.
En 1915, junto son su hermano Dave, quien actuaba ante la cámara como modelo, creó el primer personaje rotoscopiado de la historia: Koko el payaso.
Una vez filmado el actor, se usaba una máquina de rotoscopia, inventada por los Fleisher, que proyectaba la imagen sobre un escritorio transparente y sobre éste se dibujaba, frame a frame, el personaje. Betty Boo, Popeye, Los Viajes de Gulliver… son algunas de las primeras criaturas animadas en beneficiarse de esta técnica.
Poco a poco la técnica se fue perfecionando y difundiendo. Así, ya en los años 30, fue adoptada por el competidor de los Estudios Fleisher, Walt Disney. Disney la usó por primera vez en su película de Blancanieves y los Siete Enanitos y seguiría usándola de forma intermitente durante toda su carrera.
Pero a pesar de sus beneficios, la técnica de la rotoscopia también contaba con detractores. Algunos llegaron a afirmar que era un proceso sólo apto para animadores sin el suficiente talento y que producía imágenes demasiado “literales”
APLICACIÓN A LOS EFECTOS ESPECIALES
Lejos de la polémica, la rotoscopia se afianzó como técnica madura y dio el salto al mundo de los efectos especiales en el cine, donde se adoptó como recurso para crear máscaras y componer varias capas de imágenes. De esta manera, la rotoscopia se empleaba (y se emplea) para salvar y recortar partes del fotograma que luego se superponen con otras tomas. Se abría un campo de posibilidades para los efectos especiales: sustituir fondos, recortar personajes y cambiarlos de lugar, eliminar objetos sobrantes de una escena…
USOS ACTUALES
Mientras tanto, en el mundo de la animación, seguirían surgiendo largometrajes como El Señor de los Anillos (1978) o Tigra, Hielo y Fuego (1983) de Ralph Bakshi, con una fuerte base de rotoscopia. Bakshi ha llegado a reconocer que “odia” la rotoscopia, pero que era la única manera de acometer escenas de cierta complejidad en la época en la que realizó sus largometrajes. Ahora todos esos procesos se realizan con CGI (Imágenes genaradas por ordenador), pero la base sigue siendo la misma: la captura de movimiento real, en este caso, no con rotoscopia manual, sino con emisores y sensores que reconocen el movimiento del actor y lo envían directamente a la máquina.
Hoy día, hay quien todavía consigue darle una vuelta de tuerca más a la ya casi centenaria rotoscopia. Es el caso de Richard Linklater, director de Walking life (2001) y Scanner Darkly (2006). Con estos dos films, y en concreto con Scanner Darkly, Linklater consigue una sorprendente estética de cómic e imagen real mezcladas, nunca vista antes en animación. Su base es rotoscopia pura, ayudada de las técnicas actuales (tabletas wacom, mac G5…), mucha paciencia, y casi desespero, tal como el mismo director ha llegado a reconocer, debido la lentitud del proceso.
Y es que, aun contando con la ayuda del software Rotoshop, que interpola los trazos, el proceso sigue implicando un gran factor artesanal y la mano diestra del animador que debe repasar frame a frame su trabajo.
La rotoscopia hoy sigue siendo una técnica básica que todo bu
en compositor debe manejar. La mayoría de los softwares de composición(Shake, Fusion, Combustion…) tienen completas herramientas que facilitan su manejo, pero queda claro que es el buen ojo del artista el que marca la diferencia. Todavía no hay procesos automáticos lo suficientemente avanzados como para prescindir de la mano del artista en rotoscopia, que es hoy en día una demandada profesión en los estudios de efectos.
La Clase esta vez empezó en el Patio central de la Facultad de Arte donde empezamos hablando de la falta de conciencia de los alumnos de la Facultad por el mantenimiento y aprovechamiento de sus espacios libres y áreas comunes. Pensamos en varias ideas con respecto a ese aprovechamiento ya que esos espacios son de área común y nosotros necesitamos espacios donde podamos sentarnos como personas decentes y no en un pasillo de transito común donde los estudiantes hasta se acuestan en él y dificultan el paso de los demás... un lugar al aire libre donde hayan sillas mesas y obras en las paredes, iluminación y hasta esculturas que demuestren el hecho que se está en una facultad de arte. Hay muchos espacios que se están perdiendo por la falta de conciencia de las autoridades y los estudiantes que no ponemos un granito de arena para el mejoramiento de nuestros espacios.
Bueno ya cambiando de tema y entrando a la materia de arte digital, entramos al salón y el profesor introdujo sobre los fascinantes fractales. “El término viene de “fractus”, que en latín significa descompuesto o fragmentado. Es una técnica para describir y comprimir en gran parte imágenes, especialmente objetos naturales como árboles, nubes y ríos. Convierte una imagen en un conjunto de datos y un algoritmo para expandirla nuevamente a su tamaño original”
El profe nos mostro un video de youtube referente a la creación de los fractales y realizó un fractal con un software de computadora que prometió facilitárnoslo para crear nuestros propios fractales. Los pidió para mañana que lleváramos un fractal
a serie de ejercicios y basandonos en un programa, o mejor dicho juego, llamado "Mario Paint Composer" creamos una melodia con objetos del reconocido juego de Mario, cada objeto representaba un sonido y dependiendo de la escala a la cual está ubicada suena una nota distinta de cada instrumento o figura. Colocandole un Loop (repetición) el sonido se convertia en armonía. Un editor de Video nos dio mas herramientas para la creación de efectos de sonido mas profesionales, donde cada uno de nosotros intervino su pieza creada con Mario Paint Compeser. Cada uno de nosotros colocó su pieza ya finalizada en forma circular apuntando al centro donde cada uno pasó y se sentó con los ojos cerrados a sentir la experiencia de forma personal.
distinguida carrera en la humanización de la tecnología para los esfuerzos creativos. Ha sido profesor del MIT desde 1996, donde actualmente es el director asociado de investigación en el Media Lab del MIT, responsable de la gestión de las relaciones de investigación con más de 70 organizaciones industriales. También ha sido un diseñador en ejercicio desde 1990 y ha desarrollado proyectos de avanzada para una serie de grandes empresas como Cartier, Google, Philips, Reebok, Samsung, entre otros. Sus primeros trabajos en el diseño de medios digitales está en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde 2001, las obras de Maeda de arte contemporáneo han sido expuestos en exposiciones individuales en Londres, Nueva York y París con gran aclamación. Su cuarto libro muy respetado, Las Leyes de la simplicidad se ha publicado en catorce idiomas y se ha convertido en la obra de referencia para los debates sobre el tema muy difícil de la "simplicidad" en el mundo digital complejo.
en todo el mundo en su filosofía de "humanizar la tecnología".
nos transportamos a un museo y paseamos por el para conocer el juego y ver obras de artistas latinoamericanos. Nos agragamos todos como amigos. Luego seleccionamos a un artista, le tomamos una foto y a continuación describire mi experiecia hacerca de la obra.
